文 / 謝其昌 策展人· 嘉義大學視覺藝術系教授兼主任暨所長

江心靜跨界始終不變的是對自我的提問

江心靜從文學跨界到藝術，始終不變的是她對自我不斷的提問，也因為有這樣的自覺才會從文學出走，一呼一吸間，偶然地進入藝術領域。不管是她字裡行間的文學，還是繪畫中的點、線、面或旅行間的點點滴滴，似乎都落實在她細微的生活領域裡。

有一次，我與她分享講座中有聽眾提問：「繪畫是自樂，利己還是他人比較重要？」我答：

這是一體的，弄清楚學畫的目的，就可以知道自己的內心。如果學畫是打發時間，可以進一步問，為什麼需要打發時間⋯⋯如果學畫是要學習繪畫技巧，也可以追問，為什麼要學繪畫技巧⋯⋯當你想清楚時，你已經開始認識自己，你會明白學習只是在尋覓內心的安定，「心」不安定，你才會想要學習，當你了解所有事情都是唯「心」照，你發現「美」出現了，美是一種安息，一種清涼，一種安穩，沒有好壞的分別。這種「真誠」的呈現，觀者是會感受到的。

心靜聽完，馬上說：

太精彩了！最近去看米蘭昆德拉的紀錄片，他說，寫小說是他思考的過程，他也希望讀者透過他的小說體驗這個過程。我發現我在文學上還沒有走到這個境界，很奇怪，藝術一開始我就是這樣，透過藝術思考，也希望觀者透過作品與生命經驗對話，也許是人生的機緣與歷練都不一樣了吧。

旅行拓展審美標準，閱讀紅樓夢感知色彩

也有聽眾問如何評價一張畫的美，線條、顏色或其他？關於美的標準，大家都在尋找一個正確答案，但心靜在環球旅行中，發現每換一個地方，人文地理不同，審美標準就完全不同，她美的邊界不斷拓展，很早就體會到抽象畫有一種探索和寧靜的品質，是原創性語彙。

不僅旅行，她在閱讀紅樓夢時，從文字中感知色彩，這種獨特的閱讀角度，自然而然跳脫一般藝術理論，融入了哲學與心理學。

當代科學哲學家費阿本(Paul K.Feyerabend, 1924-1994)在其著作《反方法》指出：

偉大的科學是不知道有任何界限和不承認任何規則，甚至包括邏輯規則的理智冒險。

身體為中介探索記憶，思索自我與世界

探究開發的實驗性及可能性，是創作過程中非常重要的部分，雖然實驗本身有著強烈的不確定性，但卻是對制式知識的一種解放，因為解放，讓人釋放出隱藏在內部的潛在思緒。相對來說，適切地讓媒材、形式或內容釋放本身獨特的潛力，更能引發藝術表現的張力。

從江心靜的作品，可以感受到藝術家對生命的尋覓與不斷的提問，不管是在媒材提問、形式提問或內容提問，透過綿延、交疊融合的記憶，思索自己與世界的關係。如同柏格森（Henri Bergson, 1859—1941）在生命哲學的形成邏輯上，他認為記憶是非常重要的一環，它關係到綿延是否得到充分描述，並且將知覺的作用導向了行動的層面，以身體行動作為中介來協調知覺與實在間的距離，並把以具體形式出現的知覺，看作純粹記憶和純粹知覺的綜合體，即思維和材料的綜合體，對於意識呈現的形象選擇、形象認知、形象的存活、劃分與固定，心靜在作品中都一一進行了闡述，生命就是一種狀態，是一種連續性的狀態，透過直覺體驗，尋求自己內心底層與各種物質的冰山一角，作品中以觀看自我心境的層面訴說，運用平面、複合媒材與裝置的創作形式表達，透過形體與線條傳達生命能量，藉由液態形體表現生命最初的形式，表現生命的延續、再生與繁衍，同時喚醒自己生命的意識與夢想的慾望，呈現複合真實與想像的空間。

想像與遊戲，凝聚內心的情感

江心靜在創作過程中釋放出生活中的想像和直覺表現，像小孩般遊戲，在情境中感受自由的氛圍，它是一種純粹的真實想像，是自身與外界互動所延伸出來的產物，從自己的生活體驗，透過創作的過程不斷想像凝聚自己的情感狀態，藝術的價值就是要直接呈現存有的一種真實性，在情境中感受到自由的氛圍。

想像與遊戲是江心靜創作的動力之一，這種自由感受式的直覺創作方式，讓她重新關注繪畫行為的本身及繪畫過程中身體的狀態，如線條、色彩、色料相互交錯，甚至粗糙、不完整的，反而變成作品的必要元素，也是她追求創作輕鬆感和自由度的表現。

每一種創作的表現都是一種有意識的感覺產物，創作過程中運用自身的直覺，掌握感覺、記憶以及經驗所濃縮的精神，透過媒介上反映出一種屬於她個人內在的真實與感覺。

    江心靜的抽象與意象視覺形式，對她自身而言，比文學敘述，更能超越語言的面向，重新察覺到本身及繪畫過程心靈的狀態，並藉由這樣的創作方式對自己更深刻的認識，瞭解影響內在心境改變的歷程，作為她自我思索的脈絡及提供自身內在省思的精神能量。