用身體表現電影《雙面薇若妮卡》

往舞蹈教室的路上，心神不寧，望著窗外飛逝而過的廣告招牌，彷彿等待一個人，一件事。

到了教室，思緒紛亂，纏繞在等待的莫名情緒，無法專心。下課後，小樹來了，他想側拍幾張我上舞蹈課的照片。周老師說，要拍什麼樣的照片，我說，配合文章原生家庭創傷母女和解完結篇： 重新與身體對話，用身體表現電影《雙面薇若妮卡》的靈魂之舞。

老師放了音樂，叫我隨音樂舞動，感覺丹田能量飽滿，意念連結水的流動，等待的滋味嗆辣苦澀，身體與之共舞，老師走過來，輕聲指點，隨呼吸放鬆，把感覺透過身體傳到末梢，手放在臉周圍，手和臉的頭尾互動，身體動起來。

我沈醉在那個音樂建構起來的鏡像空間，世界其他事物都消失了，只有此時此刻，即使很快就要告別，最親密的距離，最輕盈的舞步，最短的時間，命運之神嚴肅冷峻，倒數計時⋯⋯幽微的情緒盡情釋放，身體與靈魂合一，此時此刻。

課後看到小樹的影片和照片，簡直不敢相信，本來以為只是師生之間的舞蹈動作示範，沒想到在鏡頭裡，兩人身體的互動那麼美，如舞台上的雙人舞，在有限空間中變幻莫測，我獨自探索，老師走過來，擔任引導的角色，我跟上，開始翱翔，迴旋，她再接近，繞行山谷，我往後俯衝，她讚賞，過程中，默默用身體對話，一個人微細的動作，在另一個人身上蕩漾擴散成無遠弗屆的漣漪，無限延伸到，宇宙。

隨王家衛的電影配樂起舞

請教老師播放的音樂，她說是〈波羅奈舞曲〉Polonaise，日本作曲家梅林茂為王家衛導演《2046》所作的電影配樂。作為資深影癡，高中翹課去後火車站的南華戲院看二輪藝術電影，研讀艱澀生硬的電影理論。後來更以文字為載體，撰寫影評、散文，在社區大學開文學電影課。《春光乍洩》和《花漾年華》都名列我的最愛，卻不喜歡《2046》的科幻冷冽風格，看都沒有看過，啊，那是我錯過的遺珠。

幸好網路資訊發達，很容易補課。〈波羅奈舞曲〉是曲式莊重、節奏舒緩的三拍舞步。梅林茂借用這樣的形式編寫角色之間的微妙關係，小提琴悠揚的琴聲裡，他和他生命中的女人輕盈、親密，飛速地越過，只為跟上她們的腳步，冷酷的距離永遠無法拉近，在滔滔的時間之流，彷彿剎那間的相愛就成了追憶。在電影中，每次放手，都會出現這首曲子。

閱讀這段介紹音樂的文字，彷彿從我的身體湧出，那不就是隨音樂舞動感受到的幽微情緒嗎？

你以前說，我是天生的文字工作者，我的文字就像你小時候用的井，只要先放點水，然後抽水，只要能夠一直抽水，水就一直能夠上來，源源不絕，這是天生的才能。然而，你希望我有一天會放下，會不會寫字，能不能寫字，寫得再好，我都要放下。

那時，我直覺認為你說的太困難了，我從小執著文字，很慚愧沒有好好運用天賦，常拿著皮鞭自我鞭打，充滿罪惡感，努力這麼久，終於自由了，還在享受飛翔的快感，你要我放下文字，放下對文字的執著，自由自在，我完全無法想像。你說這要經過訓練，我同意，承諾要靜坐，馴服如野馬奔騰的心，回歸平靜，希望有一天可以達到這個境界，就算不是這輩子。

你又說，這就像蟬，如果不脫殼，就沒辦法蛻變成為新的蟬，蟬脫殼的時候留一點，肯定不能蛻變；蝴蝶也是，毛毛蟲變成蛹，改變身體構造，一定要破蛹而出，才能變成可以飛起來的蝴蝶。

的確，我們在飛之前，要把自己結成一個蛹，改變舊有的性格和習慣，突破所有力量掙脫出來，才能夠蛻變，這個過程也不是一次，而是不斷經歷，一個階段一個階段往上。

放下對文字的執著

曾經放棄寫作拋開一切到西班牙學佛朗明哥舞的作家黃碧雲說：

「在一個狂歡節裡，我不再是我，因為我不需要再是我，我就可以很真實。這樣一來，寫，是我的狂歡節。」這是她到異鄉刻苦學舞以後的領悟。

當身體可以準確傳達創作，那感覺如此真實，我明白，舞，是她的狂歡節，寫，也成了她的狂歡節。

這段時間用文字挖掘原生家庭創傷，完成母女和解的過程，往往敲打鍵盤如飛，字句爭先恐後湧出，匍匐寫作二十年，第一次感覺到－寫，是我的狂歡節。在創作上，從此自由了。

忽然想到媽一生對家人的控制欲，讓家人紛紛往外逃，那和我對文字的控制欲，有什麼不同呢？我是否也要帶著遺憾走到最後。如果沒有文字，我還是我，就像我本來沒有藝術，沒有得失心，涉足藝術就像是遊戲，舉重若輕，隨著輕煙飛舞，自由自在。

原來蛻變是在一念之間，我終於掙脫對文字的執著，翩翩起舞，謝謝你這個指路人，也謝謝母親的人生示現，她是逆增上緣的貴人。