第一次看到劉國松的大作「源」是在一九九八年，一本畫冊上，深感震撼，可惜照片不夠清晰，無法看清細節，很希望能夠一睹真跡，這個願望十八年後實現了。

1960年代被譽為「現代水墨畫之父」的劉國松，提倡「水墨現代化」，從台灣掀起乃至整個華人世界的水墨革命，日前又締造紀錄，入選美國文理科學院院士，隨後在上海的中華藝術宮推出大型回顧展《蒼穹之韻—劉國松水墨藝術展》，作品涵蓋1949年到2016年，立志藝術、求學到成熟期各階段作品。參加開幕式後，聆聽劉國松親自一一導覽作品，走到作品「源」前面，他聲若洪鐘回顧創作緣起︰

「1989年，美國運通銀行香港分行有一個六層樓高的牆面，要請我畫一幅畫，我去現場看嚇了一跳，原來在35到40層樓間有一個天井，牆面三十米高，十米寬，對面是四個一排的大電梯，每一層電梯出來就會看到，位置突出，我很樂意接受挑戰。但他們要看草圖，我說我作畫是『畫若佈弈』，不是『胸有成竹』，從不畫草圖，他們最後同意了，要求在三個月內完成。我在1966年初，獲得美國洛克菲勒三世基金會兩年環球旅行獎，1967年夏天登上阿爾卑斯山，潔白通透的雪山景色，讓我十分感動，一直很想畫那種黑白的強烈對比。1987年夏，為了看雪山到西藏，雖然一耳因高山病失聰，但雪山之美一直深留腦海，決定趁這個機會將累積已久的感受表達出來。」

「單單作畫就是個大工程，我用48張國松紙接起來畫，客廳飯廳清空，一次拼8張紙在地板上畫，站在餐桌上看，先完成的還要拍照來看。一般傳統先畫近景，再畫中景和遠景，由下而上，我這幅大畫卻反其道而行，由上而下，先畫遠景，再畫中景，最後畫近景。完成後美國通運銀行看了非常滿意，裝裱與上牆更是大工程，動用鷹架，才完成這件高二十公尺寬四公尺，全世界最大的水墨畫，落成典禮，轟動香江。十幾年後，美國通運銀行香港分行搬家，沒有這樣大的牆面，改放倉庫。我聽說後進行交涉，他們答應把作品賣還給創作者，價錢高出好幾倍，才有機會第一次在個展中展出。」

看大畫，一定要親臨現場，但是，「源」真的太大了，即使在當年的大樓電梯前，也只能遠觀，無法近看，但這次為了配合中華藝術宮的展場空間，「源」不是垂直而下，讓人伸長脖子仰望，而是從天花板、牆面到地板，呈現四折一氣呵成的裝置藝術，第一眼，即被壯闊氣勢震撼，上有高聳冰峰突出於雲間，嶙峋巨石間流水激盪，走過千巖萬壑，涓涓細流形成萬丈飛瀑，如銀河直下九天，果然由上而下，遠景中景近景瞬間通過眼簾，直達心頭，如同在台北故宮看范寬的《谿山行旅圖》，感受到難以言喻的藝術之美，哲思之美。

1989年創作的「源」，當年是轟動一時的現代水墨畫作，2016年，作品回到創作者手上，加上裝置藝術的樣貌，不僅貼近觀眾，更有幾何前衛的空間感，這些，是身為藝術愛好者，第一次在畫冊上看到平面照片無法想像的。近年接受劉國松老師指導，以「先求異，再求好」的精神，一張白紙，投入水墨創作，逐漸理解劉國松勇於接受挑戰背後的鬥士精神，來自幼年困苦環境的淬鍊，大膽創新的基礎則是文化。

正如中華文化總會秘書長楊渡所說：「很多人說台灣有中華文化底蘊，因為台灣懂得把文化與生活結合，例如林懷民的《行草》、白先勇的《新牡丹亭》以及劉國松的現代水墨，都是我常舉的例子，劉國松的畫，代表文化的創新，代表生命力，把中華文化發揚光大，開枝散葉，賦予新意義。」

蒼穹之韻 — 劉國松水墨藝術展

展期：2016/4/23~2016/5/20 地點：上海市中華藝術宮

文：江心靜 《夜懸明鏡青天上》專欄 2016/5/5 刊載於《人間福報》縱橫古今 第14版