唐朝王維的《輞川集》和《輞川圖》，詩中有畫，畫中有詩，被尊為南宗派山水畫的始祖。當時其他活躍的畫家（如吳道玄、李思訓和李昭道）都投入繁複精妙的形式，拼命追求外在的線條與色彩游絲效果，廣受讚譽，名利雙收，他卻在山水間建造靜思禪修的別墅，憑自己寧靜的心情與敏銳的觀察力創作，把人們導向一個新鮮自然的幽雅藝術境界。《輞川圖》是一幅遠離塵世、超然物外的風景，清新脫俗。

這位充滿詩人靜默感的隱士型藝術家，透過黑白山水畫，追求精神層次，讓繪畫從執政者的教誨感化工具，一變為文人抒發心靈的媒介，塑造新典範，影響深遠。

《輞川集》則是文人唱和的山水田園詩，詩中山水空靈，意境幽淡渺漫，其美感不只是形象本身，而是經驗此美感的主體生命所經歷的抽象體驗  ( 此即道 ) 之呈現。

最有名的兩首是〈鹿柴〉：「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」以及〈竹里館〉：「獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。」至今傳頌。

文學跨界藝術十年，回顧近年展覽：

「記憶維度」（大墩文化中心 ），

「類山水」（中正紀念堂）

「雲溪演算」（國父紀念館德明藝廊）

一直到籌備中的「一朵雲的行進」（京都市京瓷美術館），詩心為用，徒手斬棘，為了把心中的想像體現出來，用直接當下的途徑，展現新形式和新象徵，奮勇向前，內心深處卻有忽略文學的遺憾，纏繞不去。

研讀《中國美術史》，讀到唐朝，在王維身上找到詩畫合一的理想，多種才能者，必須克服更多的挑戰，也會有更大的成就感，再無疑慮，把思索的感悟透過詩或畫呈現，順勢而為，不在乎時間，不在乎空間，如果這個世界需要，自然會有結果，如果不需要，我已竭盡所能。

半山煙雨半山雲，半途迷茫半生清，而今半老無一事，半倚青山半隨心。

翻閱手中《半山抱雲》的草稿，龐雜長草，要捲起袖子好好拔草整地。

中秋過後，山中早晚有涼意，凌晨起床餵貓，對岸山頭的雲海，在夜幕上反映一片濃厚亮白，坐在露台上，擁被閒坐，想到王維年少入京，隨身攜帶一把琴，一支筆，年紀輕輕就高中進士，得意非凡。

然而，當他買下長安近郊的輞川莊時卻已中年一身滄桑，父親早逝，妻子因難產母子雙亡，他不曾再娶，篤信佛教的母親去世，王維只剩孤身一人。名門出身，仕途卻經歷了牽連、屈辱、入獄，死裡逃生等種種波折。

萬籟俱靜，天還未亮，明白《輞川集》和《輞川圖》不是不食人間煙火的戲筆墨趣，而是超越人生苦痛的昇華創造。

德國詩人賀德齡(Holderlin)說：「人之居也如詩」( poetically man dwells ) 經由「詩—言說—探尋人類存在的本質」，詩的語言召喚出天、地、人、神四方聚集於自身的事物，也就是海德格爾所說的「此在」，人「居」於世界的本質透過詩得到彰顯。

輞川二十景，是王維對存在的思考與持戒修禪的獨特視野，表面的山水風景底下，是他對無常、無我和生滅世界的思索觀照。

回想二O二O年四月為了尋找更大的作畫空間，初次走進「抱雲齋山居」的露台，震撼於如山水畫的無敵視野，當下就知道是長久追尋的如詩居所，雖然作家兼藝術家的收入極不穩定，不顧一切買下，現實的考驗就不說了，不脱人生會遇到的種種波折。

每次深夜或是清晨偶然坐在露台，環顧四周，山羌和稜角鴞都靜止了，山的稜線模糊不清，雲，永遠的雲，總是貼心慧黠，以千變萬化的姿態令人驚艷，忘懷心頭的壓力與傷痛——行到水窮處，坐看雲起時，又是王維的詩，且看潮起潮落，回到本心。