創作自述

〈思網系列〉從個人的生命史出發，關注數位時代的記憶議題。結合文本、水墨和裝置，開拓數位時代的沈思，冥想和感悟空間。

從文學、哲學到藝術，心靜始終不變是對於真理的詩意提問。自小承襲傳統文脈，青年完成單車環球遊歷，中年研修技術哲學與當代水墨，生命交互激盪演繹成為探索記憶維度的〈思網系列〉。

心靜多年來豐富的生命體驗積累了創作的底蘊，環遊世界的經歷，開展了心靈視野，而近年客居上海的生活中，經歷了兩場江南少有的暴雪洗禮，再度啟發了創作靈感，發展出神秘深沈的水墨抽象語彙，自有的筆觸，如墨染、流淌性思網、放射性圖案、繩結、多重拓碑塗刷以及書寫性，塑造出獨特風格；在畫紙的二維空間中，不僅展現了大氣、空靈與優雅的意境，同時也釋放了真實生命的記憶，開拓可供觀者沈思與冥想的多維空間。

〈思網系列〉的起點是關於生命記憶的追尋，在藝術創作當下重塑記憶，進而超越個人生命史，長期關注數位時代的「記憶」議題，試圖從中尋找演算法之外，關於人類永恆生命的主題，如愛、自由與人際關係的可能性。

當代水墨之父 劉國松

「心靜從海洋心象系列拓展到思網系列，風格有了明顯轉變，從青澀奔放到迭獲讚賞與好評，更能把個人的思想透過有辨識度的繪畫語言表現出來，果然在近年大放異彩。」

台師大美術系 莊連東教授

「江心靜的抽象水墨繪畫，運用墨韻與色彩的流動變幻、線條交織的結構力量，表述個人內心源源不絕的情思與綿密柔軟的感受。⋯⋯她透過學習『現代水墨』各種半自動性技法的掌握，又是潑、灑、印、拓；又是刷、染、疊、畫，巧妙的將多樣技法效果既融合又並置的共構於畫幅之中，讓看似單一的視覺感知充滿多元的語彙言說視點。」

策展人・藝術家 青木

「觀賞江心靜的思網系列畫作的過程之中，好似時常能有上述類似經歷，彷彿從高空俯視山川大地、或是望向一望無際海洋潮浪、或是淹沒於數位資訊時代的洪流之中....，於其畫作之中感受生命狀態真實存有的悸動或崇高....，如一首詩般的美好期盼，並於其中蘊藏著自然宇宙奧妙與真理的永恆追尋。」

上海著名策展人 馬豔

「江心靜的『思網系列』從個人的生命史出發，那些鋪滿畫面的藍色之網建構著她的抽象藝術形態，既像她的風景記憶，又像變體的中國意象山水。」

iNetwork Series

From literature to philosophy to art, it decays time and again. Roles change, but what remains unaltered is the poetic puzzling over the eternal truth. Hsin-Ching followed traditional literature from a young age. As a young adult, she completed an extensive bike trip around the world. Upon reaching middle age, she took to studying Contemporary Ink Art and Continental philosophy. The clashes in the various stages of her life manifested into the works in her iNetwork Series, a project which explores the breadth of memory.

The iNetwork Series began as a journey to rediscover her life's memories. As Hsin-Ching paints, she retraces the steps of her memories, and transcends the life history of the individual to focus on the motif of “memory” in the digital age. Hsin-Ching also searches for the possible futures of the eternal humanistic themes of love, freedom, and relationships beyond the current restrictive formulas.

The ample life experience Hsin-Ching amassed over the years became the building blocks for her artwork, and traveling the world broadened her spiritual horizons. After many years residing in Shanghai, Hsin-Ching experienced two snowstorms (rare phenomena in that region of China) that cleansed her soul and gave her renewed inspiration. From this, Hsin-Ching began to develop an abstract lexicon for the enigmatic profundity of ink painting. She produced a unique style using freeform painting techniques such as “ink-staining”, “flowing thought network”, “radioactive patterns”, “knot”, “multi-rubbings”, and “calligraphic painting”. Not only are magnanimity, vision, and elegance displayed on the two-dimensional space of the painting paper, the dimension of real life’s memories is given free rein, furnishing a multidimensional space of personal reflection and meditation for the viewers.

創作自述

〈海洋心象系列〉斑斕深邃的心靈圖像，來自銘刻在身體的環球海洋經驗，一則則追尋自我的壯闊史詩。

四十三歲，從來沒畫過畫的心靜跨界投入藝術，歸零，陌生領域從頭開始，大膽揮灑，不斷精進，很快發展出個人風格強烈的〈海洋心象系列〉，詩意跳躍，色彩斑斕，墨彩交融的作品，同時受到專業的讚賞和收藏家們肯定。第一個月的作品「雙魚飛躍」，在恍如宇宙浩瀚的黯藍大海，白色激流浪花邊上，兩隻斑斕金魚，象徵美麗而脆弱的生命，逆境中往上飛躍。

走過全世界的海，心靜以海洋探討心靈圖象，拓墨加上撞墨撞彩、潑灑擦印和暈染技法，創造斑斕深邃的小宇宙，原創的金魚符號，象徵潛意識的無限能量。

抱雲齋共同創辦人 林存青

「海洋和水一直是她逃離現實的思想慰藉，象徵著內心渴望的自由和美好境界，也是心靜內在靈魂和外在世界溝通的方式。」

Ocean in My Heart Series

Hsin-Ching experimented with ”water-rubbing” (shuituo) to invent her own techniques when she began her painting studies in 2014. Bold and daring, she constantly polished her skills. Before long, she came out with Ocean in My Heart, a series of artwork which highlighted her personal style. The works featured poetic leaps, resplendent colors, and a blend of ink and color. Highly esteemed by professional artists, her works also garnered affirmation from collectors. Her first work “Leaping Fish'' is set in a deep blue sea as vast as the universe, with the white spray of the surging ocean closing in on the sides. Symbolizing the beauty and frailty of life, two bright gold fish leap out of the water to escape their adversity.

Hsin-Ching, who has visited coasts all around the world, explores spiritual iconography through the boundlessness of the ocean. To give substance to her moments of memory, she valiantly conducted experiments and used modern ink art techniques such as white painting, wax painting, ink dipping, ink splashing, frottage, and thick-color painting, to create a profound style rich with dazzling colors. The symbolism of the gouache goldfish further illustrates the richness and depth of her unconsciousness.

“She has always turned to oceans and water for reflective consolation. It symbolizes her internal desires for freedom and beauty, and is a means of communication between her inner soul and the outside world.” -Lin Tsun-Chin

創作自述

〈道隱系列〉是文人情懷的當代書寫，結合書寫性和多元技法，探索數位民主的創造性倫理，相信人文傳統的生命力。

長期關注數位時代的人文議題，借用書寫傳統與多元現代技法交融，展現時間的延續與創造力，〈道隱系列〉既有深厚的內涵，又具有當代社會的輕盈感。

行萬里路讀萬卷書，銘刻在身體的感知經驗以及閱讀積累的心靈圖像，靈感源源不絕，每一件作品都是一次未知的冒險，一段思考的過程，獨一無二。

作家・出版人 吳繼文

「心靜的美感世界即肇建於此——愛每個字、一筆一劃，心馳眼前的光，也神迷於幽蔭暗影；又因為她通過大量閱讀加上萬里行腳的積累，啐啄同時，於是激蕩而為自成一格的創作路數，不管是詩或遊記、書法或水墨，既有生命、時空的深度，又充滿輕盈的喜樂。」

Hidden Way Series

As a woman who has truly traveled ten thousand miles and read ten thousand books, Hsin-Ching stands high upon the tower of consciousness she spent half a lifetime building using the Chinese language. Hsin-Ching first jumps high up into the sky to dive deep into the sea that is her consciousness of memory. The endless traces of memory are eroded by the surging waves, but perception is unceasing. Art must be expressed through some form. Having been an art medium for more than a millenium, ink painting for her transcends her smaller personal history and bears the colossal weight of the database that is macrohistory. Ink painting connects the past, present, and future—it is full of possibilities.

Shaped by agricultural society, literati tradition washed away in the flood of the 21st century digital age. Hsin-Ching, like a child gathering shells at the beach, uses the diversity of the calligraphic style and texture in ink painting to reinterpret the contemporary styles of cultural inheritance. The Hidden Way Series not only has a profound historical connotation, it also accentuates the gracefulness of late modernity.

“Hsin-Ching’s perception of beauty is built upon the idea that one must pour love into each word and brush stroke. Her heart chases the light before her, and her soul is enraptured by the shadows. The books she has read and the miles she has traveled work together like an unborn chick and a mother hen pecking on the chick’s egg shell; what comes into this world is a style of art creation unique to Hsin-Ching. Whether it be through poetry, travel narratives, calligraphy, or ink painting, our existing lives and the world we live in has been brightened by the joy her art brings.” –Kiki Wu

創作自述

自小深愛書法藝術，大學時期在故宮遍覽碑帖，二O一六年加入天遠樓書會，探索實驗書法的邊界，在傳統書法的一次性書寫外，加入繪畫性造型和文字內容的演繹，延續長期對數位時代記憶議題的關注，以「雲」發想，建構具有五維空間內涵的歧路軌跡。

雲字从雨，云象回轉之形，指「山川之氣」。「雲端」原義「雲層之上」，借指網路資源共享，看似百利，但演算法依據「可計算性」，排除人性，引發諸多荒謬現象。首件作品〈雲的一百種表情〉以雲的不同字體後製並列，演繹雲端與實體的曖昧關係，思索現代人安心自在的求生路徑。

〈雲想〉〈雲飛〉回應元宇宙的急速發展，提出在虛實之間來去自如，保持雲淡風輕哲學的可視化。「以前總是羨慕雲，自由自在，在春光中傾聽雲的話語，忽然發現，我也是雲，舊日牽絆鬆開，未來在遙遠他方，氣流源源不斷，可以抵達任何想去的地方，一秒鐘。」

聯展

2024 筆飛墨揚-天遠樓書畫聯展, 葫蘆墩文化中心, 台中 , 台灣

2021 相濡以墨-天遠樓書會聯展, 港區藝術中心, 台中 , 台灣

個展

雲宇宙－2022 江心靜概念展, 雲林故事館, 雲林, 台灣

境中山水－2022 江心靜創作展 ,藏山101 .豐原 ,台灣

當我遇見你－2012 江心靜創意書法展 ,打里摺藝展空間,台中,台灣

交流（附影片）

2011 法國克呂尼 (Cluny)，八百年的瑪哈夏莊園 (Maison Médiév)，心靜以隨身攜帶的毛筆與法國雕塑家Jean-Luc 的鋼筆，進行東西書寫文化的交流。

Sourire! La vie est belle!

京都茶時間 — 江心靜藝術展

展期：2024/3/1 - 8/31

地點：Aotake 茶屋 日本 京都市高倉材木町485（京都車站步行5分鐘）

歡迎有緣到京都，一探大隱隱於市的靜謐京庭園。不論是美術館還是茶館，藝術品是藝術家介入社會，接引有緣人一窺藝術之真善美的媒介。——策展人 林存青（小樹）

喝茶多年，京都以茶道為圓心延伸出來的優雅文化，就像取之不竭的寶庫，每次造訪都有收穫。

能夠以台灣藝術家的身份，在京都百年町屋的Aotake 茶屋舉辦藝術展，是做夢也想不到的機緣，冥冥中似乎有一條追尋的軌跡。

成長記憶的追尋

2016年在林之助紀念館舉辦《花漾年華》江心靜創作展，1928年的日式木造宿舍，窗外是台中的柳川，我在柳川畔長大，從小住在有榻榻米和紙拉門的房間，一心往外走，走到天涯海角，卻走了一條最長的路回家，遊子以掛軸、屏風和茶席，營造當代文人的生活美學。

2022年在雲林故事館舉辦《雲宇宙》概念展，1920~1923年的日式木造官邸，老房子昔日緩慢的時間彷彿音樂迴盪，那些豐富的回響喚醒童年記憶，母後一年，書藝、水墨和茶席裝置，創造了一個超越日常的空間，療癒生命中不可挽回的遺憾。

《花漾年華》江心靜創作展紀錄片

《雲宇宙》江心靜概念展紀錄片

茶藝文化的追尋

回想第一次造訪Aotake 茶屋是2019年，京都火車站附近一棟連入口都不起眼的老房子，一走進門就「穿越」到另一個時空，這裡在平安時期是佛教雕刻家「定朝」居住和製作佛像的地方，他的代表作是宇治平等院鳳凰堂的主像阿彌陀如來（國寶）。

主理人田中貴子以「茶」讓老建築煥發新生命，坐在狹窄宛如洞穴幽深的屋舍，中庭的青苔發出奇異的螢光，清淡甘甜的煎茶，那是京都旅程的舒心時光。

隔幾天以茶會友，在客居的京都莊園就隨身帶的茶器準備茶席款待貴子，與恪守傳統的日本茶道相比，台灣的茶藝文化活潑包容，可以自由展現茶人性格的質地，大禹嶺高山烏龍的清香溫潤與古琴的低吟，讓人彷彿置身長年雲霧繚繞的高海拔山林，心神俱靜。

與茶友依依不捨道別，相約再見，分享彼此對茶的體會。

京都茶時間的追尋

2024年三月，這個約定經過四年的醞釀，成為《京都茶時間 — 江心靜藝術展》。展期長達半年的時間，心靜三十多年從茶體會到的時間感，將在Aotake 茶屋的壁龕以當代水墨、書藝以及詩文本呈現，展品隨季節更換。寫作多年深深明白，每一個字都有它自己出生的時間，等待是很美的，不要催趕，就像一朵危崖的花，必須淋過那些冰冷的雨，才能綻放。如果展覽能夠讓人有充裕的時間欣賞，喝茶，對話，那不是很好嗎？

千宗室在《茶之書》說：

壁甕是日本茶室最重要的空間，茶道準備時主人首先要考慮的是掛軸，在以掛軸爲中心選擇其他的茶道具搭配。茶會紀錄中首項記的就是掛軸內容，可見掛軸是茶道具的核心所在。

千里迢迢親送第一檔展品，當〈覓藏〉在壁甕打開時，所有人眼睛一亮，特別是田中貴子的表情就像觸電，這件蟬翼宣水墨暈染的作品，曖曖內含光的肌理，竟然和歷經歲月浸染的斑駁土牆，有異曲同工之妙。

〈覓藏〉

尋覓是一個曖昧的字眼，不，

不是特定的對象，街頭的雨

櫥窗的天光，舊報紙

回收貪食文字的眼，

尋覓是一種危險的遊戲，

眼睛老了，抗藍光保護貼裂了，

屋漏痕，老神在在。

時間，誰發明的？藏在什麼地方？

一碗茶湯，還是一張拓碑。

筆墨鬆開真空封口機的皺褶，

空氣灌入，

大小精魄回神，喚醒如金箔的記憶

啊，百年一瞬。

【民眾新聞網綜合報導】＃藝術饗宴 #北市圖70歲生日快樂

臺北市立圖書館總館於110年1月11 日舉辦「當代藝術家江心靜『隱形的山林』畫作捐贈典禮」，由臺北市副市長蔡炳坤與臺北市立圖書館洪世昌館長代表館方致贈感謝狀及典藏證明予捐贈者王鄭春香女士與藝術家江心靜女士，所贈畫作將長期展示於臺北市立圖書館總館1樓大廳，歡迎市民共賞。

當代藝術家江心靜女士2020年創作之『隱形的山林』曾獲得首屆羅葉文學藝術獎藝術類評審團獎，創作靈感來自羅葉詩作『在國小圖書館』，對應江心靜女士自身在圖書館的成長歷程，思索數位時代的閱讀契機，透過墨染、流淌性思網、放射性圖案及書寫性線條之交互融合，創造出閱讀的詩意提問。

此件寓意深遠之作品獲得王鄭春香女士共襄盛舉，捐贈予人均借閱量居六都之冠的臺北市立圖書館總館永久典藏，書香與美學互相輝映，為臺北市藝文界開春盛事。

【隱形的山林-創作源起】

當代藝術家江心靜創作〈隱形的山林〉，對應自身在圖書館的成長歷程，思索數位時代的閱讀契機和危機，透過墨染、流淌性思網、放射性圖案、及書寫性線條交互融合，創造閱讀的詩意提問。

心靜出身小餐館，課餘需在餐廳打工，個人學習時間有限。然而，台中慈光圖書館附設慈光托兒所，提供的三字經、論語與唐詩的啟蒙教育，奠定她一生對閱讀的熱愛，讀萬卷書行萬里路，終能實現作家的夢想，代表作有《單車環球夢》、《永不停歇的旅人》等十八本書。

心靜在 2020年以詩人羅葉的「在國小圖書館」為靈感創作的當代水墨作品「隱形的山林」，2020年9月獲頒首屆「羅葉文學藝術獎」藝術類評審團獎，2021年1月由台北市立圖書館總館公共典藏。

《隱形的山林》

伸出的手，初冒的芽，

世界籠罩在白霧中，蜘蛛吐絲

我吐詩，攀爬字網，

日光月暈，長成一棵頂天立地的五葉松。

圖書館，詩人筆下隱形的山林，

穿越葉縫灑落的是，光；

張開翅膀，大冠鷲啾叫，

乘氣流滑翔天際，雲端衝浪

浪沖我，跌落暗網，

日月無名，生成一座無聲吶喊的失樂園。

資料庫，你指下虛擬的海洋，

奔騰浪潮底下是，老大哥的目光。

認知虛實之間，感知乾濕濃淡，

天地暈染留白，等待——

你，踏出第一步。

〈Invisible Forest〉 Chiang Hsin-Ching

An extended hand, a newly-sprouted bud.

The world is shrouded in white fog. Spiders weave threads,

I weave poems, scaling a web of words.

Through the passage of the sun and moon, grows a colossal pine.

A library, the invisible forest of a poet.

Raining down through the leaves is—light.

Spreading its wings, a crested serpent eagle calls.

Riding air currents and soaring the heavens, it surfs the clouds.

Waves crash over me, sending me tumbling into the dark web.

Days and nights, beget a lost paradise of silent screams.

Database, the virtual ocean you command,

Beneath its rolling waves, is the gaze of Big Brother.

To recognize truth and falsity. To see how the ink spreads and dries.

Heaven and earth are shaded white, waiting—

For you, to take your first step.

— Taipei Public Library permanent collection. Taipei, Taiwan.

Contemporary Ink Artist : Pinky Chiang江心靜 (台灣當代水墨藝術家)

Yoyokaku Ryokan, Karatsu Japan. 日本唐津洋洋閣百年旅館

Yoyokaku is a traditional Japanese Ryokan (over 100 years), in a quiet historical city of Karatsu. Karatsu is famous for pottery, beautiful scenery and fresh sea- food.

There are a hundred Kakejikus (a hanging scroll with a painting or a work of calligraphy) in Yoyokaku. It is Japanese culture to hang a Kakejiku on the alcove (Tokonoma) of the guest rooms.

At each season, or depending on an occasion of happy or unhappy, they will change Kakejikus. They believe that the Kakejiku is the greeting from the host to the staying guests, just like they do in Tea ceremony to welcome the guests.That is a silent message."Shall we share this important moment of this splendid season?

Taiwanese Contemporary Ink Artist : Pinky Chiang were invited to stay in Yoyokaku and display a few hanging scrolls. It’s ink art culture exchange between Japan and Taiwan.

壁甕是日本茶室最重要的空間，茶道準備時主人首先要考慮的是掛軸，在以掛軸爲中心選擇其他的茶道具搭配。茶會紀錄中首項記的就是掛軸內容，可見掛軸是茶道具的核心所在。
~ 千宗室《茶之書》(一代茶聖千利休16代傳人)

第一次擔任駐館藝術家，在日本唐津的「洋洋閣 Yoyokaku」，有一百二十多年歷史的木造和式旅館。

剛到第一天，「洋洋閣」第四代社長大河內明彥，從長長的玄關走出來迎接，灑了水的石板地在陰暗中發光，呈現谷崎潤一郎所謂日本獨特的「陰翳美學」。大正時代的老建築與二十年前日本建築師柿沼守利設計增建的房間，完美融合在一起，每個房間都是獨一無二。

擔任駐館藝術家，時間都是自己的，可以關起門來，用彩墨盡情揮灑心中的圖像，可以在俯瞰整個庭園的窗邊，什麼也不做，閒坐聽松風。或是參加茶會體驗「茶禪一味」，在洋洋閣庭院內百年歷史木造茶屋親自佈置靜心茶席，和主人家族分享台灣茶藝，一起欣賞當代水墨藝術的卷軸之美。

洋洋閣每一個房間都有典故，我們的房間可以眺望鏡山名為「領布振」，來自一個淒美的愛情故事，松浦佐用姬告別領兵出征的情人大伴狹手彥，跑到山頂揮舞領布直到看不見兵船，忍不住悲傷，哭了七天七夜，化成一顆石頭，永遠在情人遠去的大海守候，因此山形如領布的鏡山又名領布振山。

社長夫人大河內はるみ用心在房間內佈置了領布振主題展，展示相關的書畫和古董，看我在房裏拼命作畫，她拿出空白的日本畫仙板，託我以領布振為題發揮創意，瀏覽滿室古物，決定以四處綻放的紫陽花及釉色的光澤，勾勒領布振山，為古老傳說注入新意。

離開前一天，請她到我們房間，拿出前一天深夜完成的作品，她一看，喜不自勝，馬上把原來的古畫換下來，這幅新畫點亮了角落，看她興高采烈的臉，深感榮幸，在這個向世界展示文化的房間，留下一個紀念。

画家 / 現代美術家 江心静

台湾台中市生まれ。著名な作家、詩人、小説家であり、文学創作活動においては自分のスタイルを貫いています。台北の東呉大学中文学科在学中の4年間、国立故宮博物院（National Palace Museum）に足繁く通い、収蔵されている中国の文化財、名家の書、中国水墨画等の芸術作品を鑑賞したことが、その後の書画創作の下地となりました。1998-2001年には、親友の林存青とともに自転車で５大陸30か国以上を周遊。各地の景勝地を巡って大自然と対話し、各国の美術館と博物館を巡り歩いて芸術家や文学者と交流し、芸術性を磨きました。

2012年には書を絵画に仕立てた「創意書法（創造的書道）」の創作活動を開始し、同年に初めての「創意書法展」を開催しました。それまで絵筆を手にしたことのなかった彼女は、2013年に内なる魂の声に導かれて本格的に現代水墨画創作に身を投じ、「現代水墨画の父」劉国松教授の指導を得、半年間絵画を学んだ後、無数の色彩感にあふれた軽妙洒脱な現代水墨画作品を生み出しました。

2014年には劉国松、羅芳、李振明、程代勒、荘連東ら各教授に師事し、本格的に現代水墨画創作を学びました。芸術愛好者から書画創作に身を投じた江心静は、墨彩が融合した多元的な技法で内に秘めた生命のエネルギーを描き出しました。幾重にもなる墨の趣、鮮明な色彩、象徴的な記号の中に、芸術と精神性の追い求める境地を表現しました。具象と抽象水墨の間を自在に行き来する非常に個性的な作風により、東洋文化の哲学思想を伝えています。

2018年-2019年には、上海視覚芸術学院と中国美術学院高研班にて厳しい研鑽を積み、芸術の幅を広げ、高度な技術を獲得しました。

江心静の創作理念

【水を得た魚シリーズ】茶から発想を得、老荘思想を引き、生活美を随所に取り入れた作品は、いずれも趣のあるものです。湿拓、ぼかし等の現代水墨画の技法は、東方の趣のある抽象画を生み出しています。さらに東洋画の金魚の写実はシュールレアリズム式の矛盾を描き、その中で老荘思想の現代における実践と課題について思索しています。

【海洋心象 シリーズ】自己を起点に人生の旅路を体得し、天の果て、海の果てを駆け巡り、ついには心の内の曲折の表出に至ります。一瞬記憶に閃いた心霊の図像を表現するための大胆な試みに加えて、白絵、蝋絵、撞墨、滴墨、擦印、厚彩等の現代水墨画の技法で、独自の色彩豊かで味わい深い作風を創り出しています。東洋画の金魚も象徴的な記号を超えて、潜在意識の多様な相貌を表現しています。