《思網系列—昨日之島》即將於京都展出，作品以水的流動串聯記憶，藍色墨跡層疊，如京都的地下水系與鴨川脈動，承載時間沉澱。寺廟的「無常」哲學，如枯山水般流轉於畫面，墨色與線條交錯，勾勒心靈的浮動與空間的留白。京都，是歷史的網絡，街巷、町家、能劇皆在時光中交織，如作品層層線條，記錄過往亦開展未來。此刻，作品與城市共鳴，觀者步入畫面，亦步入一場記憶與存在的對話。

【藝象萬千】一朵雲的行進－江心靜創作發表展

台灣當代藝術家江心靜將於2025年3月25日至30日在京都市京瓷美術館展出「一朵雲的行進」創作發表展。本展融合文本、水墨與裝置藝術，以雲的意象探索生命的脆弱與堅韌。

江心靜成長於台中柳川畔，1992年首訪京都後深受《源氏物語》美學影響。2020年她移居台灣山林，以五葉松針為筆，將山間雲霧變化轉化為創作靈感。展覽匯集她從澳洲大洋路、唐古拉山到納木錯雪夜的全球旅行體悟，通過詩作的凝練語言、水墨的松針筆觸以及互動茶藝裝置，邀請觀眾一同探索時間流逝與空間延展，超越數位演算法框架，重新思考生命本質。

「失聲畫眉之歌」是一個神秘深沈的水墨長卷三部曲，以墨染、潑灑、流淌性思網、放射性圖案和書寫性筆觸，抒寫情感史詩。作品結合文本、水墨長卷和舞台設計，探索虛實邊界，模擬社群軟體視角，培養同理心。展期為2024年7月13日至9月8日，地點在台中港區藝術中心。觀者可透過不同光源下的局部呈現，窺探作品的真實。

裝置藝術是一種獨特的創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。他使用現成的物件，而非傳統上需要手工技巧的雕塑，來創作作品。這些現成物組合在空間中，按照藝術家的意願，形成有意義的「句子」，即裝置藝術作品。

「聽之以氣」結合了自然音樂、青花瓷和水墨畫，讓觀眾感受到3D立體的水墨世界。「夜懸明鏡青天上」結合了李白的賞月詩、水墨畫的十二個月亮和黑色壓克力。這些月亮象徵現代人的生活，追求明星式的虛幻生活，但同時也脆弱。這件作品在展出時受到熱烈歡迎，吸引了來自不同國家的觀眾。「夜懸明鏡青天上」。「雲溪演算跨域創作」是一件複合媒材的水墨裝置作品，結合了舞蹈、古琴音樂和水墨畫，呈現出東方空靈美學的多層次交融。充滿詩意和深度。最後，「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，透過《失聲畫眉》文本、水墨長卷、遮陽網、三面展牆和吊燈，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者可以透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。

裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，成為其中的一部分。當他們走出作品時，已經是不一樣的人了，這正是藝術的魔力所在。

法國小說家馬賽爾．普魯斯特（Marcel Proust）在《追憶似水年華》中用綿密緊緊纏繞內心的「文字」描述記憶，向讀者顯示——記憶是多麼龐大沈重的存在，等待你去發掘。

十年磨一劍，從文學跨界藝術，去年在國父紀念館德明藝廊舉辦「雲溪演算創作展」，融合水墨、古琴和現代舞，石破天驚領悟到⋯⋯