「失聲畫眉之歌」是一個神秘深沈的水墨長卷三部曲，以墨染、潑灑、流淌性思網、放射性圖案和書寫性筆觸，抒寫情感史詩。作品結合文本、水墨長卷和舞台設計，探索虛實邊界，模擬社群軟體視角，培養同理心。展期為2024年7月13日至9月8日，地點在台中港區藝術中心。觀者可透過不同光源下的局部呈現，窺探作品的真實。

裝置藝術是一種獨特的創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。他使用現成的物件，而非傳統上需要手工技巧的雕塑，來創作作品。這些現成物組合在空間中，按照藝術家的意願，形成有意義的「句子」，即裝置藝術作品。

「聽之以氣」結合了自然音樂、青花瓷和水墨畫，讓觀眾感受到3D立體的水墨世界。「夜懸明鏡青天上」結合了李白的賞月詩、水墨畫的十二個月亮和黑色壓克力。這些月亮象徵現代人的生活，追求明星式的虛幻生活，但同時也脆弱。這件作品在展出時受到熱烈歡迎，吸引了來自不同國家的觀眾。「夜懸明鏡青天上」。「雲溪演算跨域創作」是一件複合媒材的水墨裝置作品，結合了舞蹈、古琴音樂和水墨畫，呈現出東方空靈美學的多層次交融。充滿詩意和深度。最後，「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，透過《失聲畫眉》文本、水墨長卷、遮陽網、三面展牆和吊燈，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者可以透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。

裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，成為其中的一部分。當他們走出作品時，已經是不一樣的人了，這正是藝術的魔力所在。

法國小說家馬賽爾．普魯斯特（Marcel Proust）在《追憶似水年華》中用綿密緊緊纏繞內心的「文字」描述記憶，向讀者顯示——記憶是多麼龐大沈重的存在，等待你去發掘。

十年磨一劍，從文學跨界藝術，去年在國父紀念館德明藝廊舉辦「雲溪演算創作展」，融合水墨、古琴和現代舞，石破天驚領悟到⋯⋯

十年磨一劍，單車環球夢作家江心靜，揮灑夢想人生，「類・山水－江心靜創作展」是回顧精選展，透過文本、水墨和裝置的沈浸式空間，虛擬山水，思索我與世界的關係。 

策展人謝其昌教授表示：「類・山水」的「類」是一種初衷，是本心，是本來面目，意指「誰」。江心靜是一個擁有多重才能的創作者，有別於一般水墨展，展覽結合多種媒材，真實呈現讓天賦自由的十年旅程。

為何跨界十年後舉辦雙主題創作展？天生追求命定狂熱，堅持讀書思考旅行創作，跨界藝術，依然追求真理的詩意提問，作品反映心靈圖像，創造性倫理，流動性社會。中正紀念堂「類山水－江心靜創作展」是回顧精選展，國父紀念館「雲溪・演算－江心靜創作展」是新作展，探索演算法之外的沈思冥想空間。給世界的情書，一個祈禱。