颱風逼近，引出對自然與藝術的深刻感受。透過描繪十六世紀日本畫家長谷川等伯的〈松林圖〉，表達與山林霧氣相伴的日常生活，並探討創作與存在主義心理分析的關聯。藉由在自然中生活，作者對於大自然的感知愈加敏銳，並且在水墨創作中追尋靜思冥想的空間。在多年的創作實踐中，心靜從豐富色彩轉向簡約的黑白筆觸，體會到「少即是多」的藝術理念，反思創作的本質與使命。

在《風中蘆葦》與《風吹芒花》中，藝術家江心靜以詩意的筆觸描繪了自然與人性的對話。風在蘆葦間舞蹈，永不停息的力量彷彿生命的躍動，蘆葦在風中屹立不搖，生生不息，展現出堅韌柔軟的精神。而芒花則在風中展示出勇敢與溫暖，頂風前行，守護心靈。這兩幅作品凝聚台灣四百年的情感，歌詠生命韌性和勇氣，將自然界的力量和人性的溫情融入畫布，表現充滿希望和力量的世界。

畫和同名詩《虹是最美的顏色》受李琴峰小說《北極星灑落之夜》啟發。詩作把氣味比喻為距離，呼吸是世界中甜香的一縷，白日和黑夜間的微細縫隙，如同變色龍的孤寂，勾勒出無以命名的情感與認同，更以若隱若現的花瓣筆觸，描繪人心的脆弱和堅韌，透過幽微明暗的水墨暈染，呼應內在的掙扎與追尋，同時以虹表達對於生活中美好瞬間的珍惜。