2017年8月受邀參加在師大德群藝廊舉辦的「當代圖紀─兩岸藝術特展」，參展的作品之一「戲墨」，水拓技法的迷離意象佔據長形畫面下方三分之一，上方三分之一留白，連接處是暈染墨點和金粉，運用的是西方的黃金比例，曾讓法國藝術家驚豔。
開幕當天台北書院山長林谷芳老師不吝指點：「你的畫用的是現代水墨技法，要注意留白，張大千的潑墨潑彩，有白才能凸顯，墨如漆，白如白骨，黑白對比強烈，畫面才有張力。」
從小讀聖賢書，本性卻貼近道家，學畫之後，更深刻理解老莊，老子說：「天下萬物生於有，有生於無。」大象無形，可見事物背後都有不可見的道理蘊含其中，西畫大體是加法的藝術，層層堆疊，水墨則是減法的藝術，恰恰是沒有上色用墨的地方最難，白，似雪，如雲霧，曉嵐，也可能是瀑布，河流，第一個系列是如魚得水，畫面的白是波濤，捲起千堆雪，也是湧流，水的波紋。
西畫的白是「塗白」，白是一種顏色，水墨的留白則是在畫面上開了一扇窗，觀者透過「沒有」顏色，可以呼吸，沉潛，超脫世間抵達更高的境界。
留白，計白當黑，以無為有，知黑守白，本以為容易，真正動手才知道很難，勾勒遠山，順便染上晚霞，一葉扁舟，不妨加些水紋，沉浸在魔幻時光，一下子就把畫面塗滿。如此一來，水拓的空靈不見了，如果當初這裡那些不要動就好了，可能是雪地，一片迷霧或是山嵐，也可能什麼都不是，只是一股自由的風……
回頭研究張大千，他擁有臨摹仿真歷代名家的功力，號稱石濤再世，他的畫作，不論是工筆、寫意、鉤勒、設色或是水墨，畫面的留白自然靈動，擔任稱職的配角，彰顯細膩老成的筆墨功夫。
1957年張大千因搬運巨石過度用力，引發眼膜宿疾，不能畫細筆，又受西方抽象表現主義的影響，開創潑墨潑彩技法，表達他對自然萬象的真實體驗與觀察，畫面上濃郁豔麗的青綠設色，來自於他臨摹敦煌壁畫學習的重色重彩，筆者曾經到四川博物館親眼看到張大千臨摹的壁畫，千年的唐代重彩，讓文殊菩薩、水月觀音栩栩如生，如在眼前。張大千潑墨潑彩的留白是明度最高的亮點，可以與恣意揮灑流動的墨色、石青石綠相抗衡，他的「翠峰飛瀑」，整個畫面是潑墨的暈濕流動與青綠重彩的濃艷深邃，最吸睛的是正中央那一道瀑布，紙張本色的純白潔淨，恰恰表現了沐浴在深深淺淺的綠中的激流，留白成了奔放自然的主角。另外一幅「山雨欲來」，磅礡的畫面右上側那方留白，正是山中水氣劇烈流動的象徵，力道很強。
藝術家江心靜與作品《戲墨》
江心靜 / 戲墨 / 2016 / 70x29cm / 彩墨紙本
2017年8月受邀參加在師大德群藝廊舉辦的「當代圖紀─兩岸藝術特展」
現代水墨之父劉國松教授蒞臨指導 / 師大德群藝廊「當代圖紀─兩岸藝術特展」
師大美術系程代勒教授蒞臨指導 / 師大德群藝廊「當代圖紀─兩岸藝術特展」