在夏日清晨，黎明的光芒緩緩照亮山間，在露台上用鋼筆記錄這一刻的靜謐。梭羅在《湖濱散記》中提到早起的樂趣，如同一道盛宴般，深有同感，山間晨光的變化如同一幅漸漸亮起的畫作。四十年的日記書寫，重新審視生活中的點滴，從中辨別出真心與浮華，並抵抗數位洪流帶來的記憶侵蝕。感懷恩師斯蒂格勒的哲思，反思現代科技對時間感知的影響，倡導建立自己的生活步調，珍惜每一刻的真實與美好。

「失聲畫眉之歌」是一個神秘深沈的水墨長卷三部曲，以墨染、潑灑、流淌性思網、放射性圖案和書寫性筆觸，抒寫情感史詩。作品結合文本、水墨長卷和舞台設計，探索虛實邊界，模擬社群軟體視角，培養同理心。展期為2024年7月13日至9月8日，地點在台中港區藝術中心。觀者可透過不同光源下的局部呈現，窺探作品的真實。

裝置藝術是一種獨特的創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。他使用現成的物件，而非傳統上需要手工技巧的雕塑，來創作作品。這些現成物組合在空間中，按照藝術家的意願，形成有意義的「句子」，即裝置藝術作品。

「聽之以氣」結合了自然音樂、青花瓷和水墨畫，讓觀眾感受到3D立體的水墨世界。「夜懸明鏡青天上」結合了李白的賞月詩、水墨畫的十二個月亮和黑色壓克力。這些月亮象徵現代人的生活，追求明星式的虛幻生活，但同時也脆弱。這件作品在展出時受到熱烈歡迎，吸引了來自不同國家的觀眾。「夜懸明鏡青天上」。「雲溪演算跨域創作」是一件複合媒材的水墨裝置作品，結合了舞蹈、古琴音樂和水墨畫，呈現出東方空靈美學的多層次交融。充滿詩意和深度。最後，「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，透過《失聲畫眉》文本、水墨長卷、遮陽網、三面展牆和吊燈，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者可以透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。

裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，成為其中的一部分。當他們走出作品時，已經是不一樣的人了，這正是藝術的魔力所在。

今年2024年，台灣當代藝術家江心靜很榮幸在威尼斯雙年展衛星展中展出其作品《卿卿我心》。穿透邊界的誘惑 展覽將於7月27日至8月19日在義大利威尼斯的亞布里奇宮舉行。

江心靜的《卿卿我心》是一幅當代水墨畫，群青在墨韻中游離，胡粉的松針筆觸如旋律迴旋，清冽的畫面散發出永恆和沉思的氛圍。

名為「遇見你是一首藍色的詩」的畫作，描述愛充沛能量的詩。引領讀者進入藝術家內心世界，感受藝術與詩意共鳴的美好。詩描述了「遇見」的瞬間，電光點燃了心中的青春與夢想。「你」代表一種無所逃避的真實自我，面對人生陰影時始終保持勇敢與自由。畫作的藍色呈現出一種迷幻空靈的美感，直指內心深處，勾起觀者對美的追求。