藝術家總是在顛覆美的定義，讓人用嶄新的角度來看待事物。

第一次看到韓國單色畫是在首爾的三星美術館，當時對戰後日韓的藝術發展所知有限，看到一張將近一百號的油畫布上塗了單一顏色，紅、黑或是藍，震驚到幾乎後退一步，習慣看到藝術家在畫布上盡情揮灑寫實或抽象的繪畫語言，韓國藝術家把顏色塗滿算是藝術嗎？看了解說，說明藝術家透過上色的動作內省，依然似懂非懂。

後來因投入現代水墨創作，深入研究抽象藝術的發展，了解亞洲藝術家在面對抽象表現主義的藝術風潮，各自發展出回應傳統的革新道路，在臺灣有東方和五月畫會，日本是具體派和物派，韓國就是單色畫。張國權解析：「日韓用反芻的極簡抽象來體現東方生命哲學的新語彙，台灣則以源自中國的東方精神自由表述求新求變。」這些前衛藝術家五十多年後受到市場肯定，在亞洲拍賣市場匯集了一股抽象繪畫收藏的熱潮。

上週到香港參加巴賽爾藝博會，順道拜訪蘇富比、佳士得和保利拍賣公司，在蘇富比拍賣會預展，看到日本的極簡主義先驅山口長男的首次單色畫專拍，驚艷！那是一定要看到真跡才能理解的豐富肌理，活生生的美術史，理論是死的知識，親眼看到作品的感動讓人打破陳見，張開眼睛，領悟單色畫的美感─山口長男厚塗的單色畫面隨著不同角度看接近立體雕塑，穩重深邃，他的創作生涯是1928年在巴黎從雕塑家的工作室開始，他的紅褐和赭黃圖像，樸拙古老又有動感，象徵他在日治時期漢城出生，與韓國和中國的文化連結，單色畫深涵東方哲學的美學與西方客觀理性的抽象美感完全不同，孤獨而頑強。

「我的創作題材總與宇宙相關。人類、動物、植物、林木、泥土、石頭以及其他存在的事物，盡皆包羅於宇宙生命之中。」山口長男的創作靈感，洋溢在他極簡抽象而肌理豐富的畫作中，筆者身處香港一座辦公大樓的房間，心卻徜徉在浩瀚宇宙中。

後來作為「物派」和「單色畫」思想指導的李禹煥，即是山口長男栽培的學生，李禹煥說明韓國七十年代單色畫緣起：「那是一個人人的生命都被極端的貧窮綑綁得無法動彈的時代，是一個抽象的時代。這就是單色畫的背景。一方面是赤貧生活引起的物質匱乏，另一方面是殘暴的軍政府；單色風格正好合適，因而有很大的吸引力。採用單色及重覆的技法作為集體風格就是為了表達抗爭的意志。」（註）

以李禹煥、朴栖甫、鄭相和與河鍾賢等人為代表的韓國單色畫運動，從創作中提煉出時代的反省與尊嚴，起源於思考的藝術品，脫離實用性，擁有永恆的生命，顛覆物件燃燒成灰燼的過程，讓灰燼熊熊燃燒，因為藝術家在創作的過程中，透過創新超越了自我，產生質變，讓藝術品不朽，超越時間的限制。

註：鄭然心《韓國「單色畫」的故事空間：一九九二及二○一二年展覽》http://www.mplusmatters.hk/postwar/#/ch/people1

本文刊載於 2017/4/6 《人間福報》江心靜專欄。

藝術家江心靜〈墨金系列 Ink Gold Series〉以當代水墨創作詮釋單色畫之美。